Mostrando entradas con la etiqueta Museo Universitario del Chopo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Museo Universitario del Chopo. Mostrar todas las entradas

miércoles, 25 de junio de 2014

Sandra Calvo propone una Arquitectura sin arquitectos


Boletín 53
Junio 2014
Sandra Calvo propone una
Arquitectura sin arquitectos




*Inauguración: jueves 26 de junio, 19:00 horas
**Video e instalación

En Arquitectura sin arquitectos la artista Sandra Calvo documenta, a través de distintos videos, las facetas del proceso de edificación de viviendas en asentamientos irregulares y zonas periféricas de las grandes ciudades latinoamericanas, proceso donde los individuos toman el papel de arquitectos.

Esta exposición consiste en una reproducción a escala real de la casa que fue el centro de sus investigaciones durante una residencia en Bogotá. La artista inició y desarrolló este proyecto al lado de varias familias que deseaban expandir su casa, utilizando tres muros de tabiques que se encontraban en un lote vacío adyacente a su vivienda.

La reproducción de dicha casa está hecha mediante un tendido de hilos y presenta los ambientes y elementos de espacios potenciales de la construcción, creando una especie de plano arquitectónico tridimensional a escala real.

En la autoconstrucción se involucran múltiples factores, algunos de los cuales están representados en la instalación: los hilos negros aluden a los muros de tabiques que se encontraban originalmente en el terreno; los blancos son utilizados para trazar aquellos espacios en los que los miembros de la familia estaban de acuerdo en construir; mientras que los rojos delimitan las áreas de conflicto –secciones que generaron un desacuerdo entre ellos–. En la exposición, la construcción de vivienda se revela como un proceso que responde a las necesidades y cambios de sus residentes, y en el cual tienen lugar el ahorro, la reutilización, la discusión y la negociación, aspectos que no existen en el negocio tradicional de bienes raíces.

La obra de Calvo es interdisciplinaria: emerge en el punto donde se reúnen arte, antropología, urbanismo y política. Emplea principalmente videoinstalación, libro-objeto, fotografía y texto. Analiza críticamente las nociones de espacio público e informalidad, los procesos de trabajo, la organización laboral, los actos de resistencia y sabotaje, la temporalidad de una acción, mostrando la tensión interna entre lo político y lo poético entre los hechos y la imagen capturada.

Sandra Calvo (México, 1977). Cuenta con maestría en Liberal Arts en The New School For Social Research/Parsons (Nueva York). Estudió Ciencia Política en el Instituto Tecnológico Autónomo de México y en la Universidad de La Habana, Cuba, así como Literatura en la Escuela Dinámica de Escritores y en la Sociedad General de Escritores Mexicano (SOGEM). Tiene estudios en Historia del arte por la Universidad de La Sorbonne, París.

Es autora del libro Monumentos menores. Mutaciones en el paisaje urbano, editado por Casa Vecina, proyecto realizado de 2004 a 2008, en las ciudades de Nueva Delhi, Bombay, Beijing, Chongqing, Shenzhen, Guangzhou, Shanghai y ciudad de México.



Ha sido profesora de arte y política en el programa de Posgrado del MUAC-UNAM y en 17, Instituto de Estudios Críticos. Ha impartido talleres sobre prácticas y entornos urbanos en el Museo el ECO, Universidad del Claustro de Sor Juana, Casa Lamm, Facultad de Ciencias Políticas UNAM, Universidad Nacional de Colombia, Centro de Memoria, Bogotá.

Ha publicado sus ensayos y fotografías en las revistas Nexos, Replicante y Picnic, entre otras. Es directora y fundadora del Sistema de Exploración Urbana (SEU), plataforma táctica para la exploración crítica y colaborativa del espacio público.

Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en la Sala de Arte Publico Siqueiros, Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, Casa del Lago, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Centro de la Imagen, Celda Contemporánea, Museo Nacional de Querétaro, San Francisco City Hall (Estados Unidos), Museo Galería (Santa Fe, Bogotá) y Biblioteca Vasconcelos, entre otros.


El arte underground de Nick Zedd en el Museo Universitario del Chopo

Boletín 54
Junio 2014





*Inauguración de la exposición: jueves 26 de junio, 19:00 horas
**Conferencia y proyección de filmes: viernes 27 de junio, 19:30 horas
**En el marco de la sexta edición de Fanzinoteca


El Zine Invisible es una muestra de publicaciones de culto que forman parte del archivo del cineasta, escritor y artista estadunidense Nick Zedd, uno de los principales exponentes de la postura DIY (DoItYourSelf, Hazlo tú mismo). Este proyecto excava en la historia, aún no del todo documentada, del cine denominado underground y de sus publicaciones subterráneas.


La muestra consiste en una selección de material impreso de carácter subversivo y contracultural del archivo del artista, así como la producción de cuatro fanzines que incluyen dibujos, fotografías, un guión y su reciente manifiesto extremista.


Nick Zedd es una figura emblemática de la escena pospunk del Nueva York de los años ochenta, misma que ha influido, con su postura contestataria y su estética precaria, a buena parte de la producción visual y musical de nuestros días. Ha desarrollado su obra a lo largo de tres décadas, en medios tan diversos como la actuación, la literatura, el cine, la pintura, la música experimental y la crítica. Su trabajo busca romper con los valores y la moral establecida, así como los sistemas autoritarios con recursos como la anomalía, el mal gusto y la precariedad.


Es fundador del Cine de la transgresión, movimiento compuesto por un grupo de cineastas cuya intención es provocar “el shock del espectador” mediante el humor, la crudeza y la degradación.


La exposición comprende la reimpresión de material único y poco conocido, perteneciente a un apartado de la cultura popular y de la subcultura estadunidense: una selección de comixe, historietas de ciencia ficción, revistas de cine de terror, monstruos, rock n‘roll y fanzines punk. Dicha selección busca evidenciar el hecho de que alguna vez el valor cultural de estos comix y fanzines fue puesto en entredicho, condición que les permitió funcionar como un espacio para la innovación, la disidencia y el exceso. Se incluye una fotonovela donde actúan Blondie, Andy Warhol y Joey de Los Ramones.


El tratamiento amateur que permea esta muestra manifiesta el potencial subversivo, en contra del status quo, que subyace en la tradición de las prácticas de autoedición, las cuales continuamente emergen, se dispersan y se sumergen en un estado de invisibilidad, explica Enrique Arriaga, coordinador de la Fanzinoteca.


Proyección de películas y conferencia
Viernes 27 de junio, 19:30 horas. Entrada libre


Como parte de la exposición Nick Zedd presenta una selección de su obra fílmica acompañada de una conferencia sobre su trabajo.

Programa

Primera parte

The Bogus Man (1980), 11 min.
Corto que representa la fuga de información relacionada con la clonación del presidente de los Estados Unidos de América. Protagonizada por David Mc Dermott, Lawrence Oliver Cherry y Rafik. 

Thrust In Me (1984), 8 min.
Protagonizan Nick Zedd, Margot Damien y Don Houston. Uno más de los Suicidios por Amor en la ciudad de Manhattan. Codirigida por Nick Zedd y Richard Kern con música de Dream Syndicate. ¿Cómo se puede realizar necrofilia en uno mismo?

Police State (1987), 18 min.
Cuando los proyectos inmobiliarios de bienes raíces deciden “limpiar” el Lower East Side de Nueva York, su marioneta-alcalde envía a un ejército de ocupación conformado por policías para hostigar e intimidar a aquellos que se desviaron de la norma. Police State proyecta de manera satírica el peor de los casos relacionados con esta guerra de clases. Protagonistas: Rockets Redglare, Flip Crowley y Willoughby Sharp.
WarIs Menstrual Envy (1992), 9 min. (extracto)
Cine no-lineal con un énfasis en lo exótico, con la actuación de Kemba Pfahler y Annie Sprinkle.

Ecstasy In Entropy (1999), 15 min.
Un grupo de guerreras bailarinas exóticas luchan por derrocar la estructura autoritaria del corporativismo estatal capitalista. En medio de sexo oral, las desnudas súper-mujeres golpean y luchan en un cataclismo voluptuoso de ferocidad femenina mientras un perrito chihuahua llamado Pinky olfatea a sus pies.
Protagonistas: Annie Sprinkle, Taylor Mead, Brenda Bergman y Jaiko Suzuki.

Why Do You Exist (1998), 11 min.
Una serie de primeros planos de personajes urbanos y reales en los que la cámara regresa a su estado primigenio de la época de Edison como un simple dispositivo de grabación. Con Brenda Bergman, Kembra Pfahler, Dr. Ducky Doo Little, Mike Diana, Little Annie, entre otros. 

Tom Thumb (1999), 3 min.
El tráiler para una película que no existe, filmada en video digital en un cementerio de la ciudad de Copenhague, Dinamarca.

Thus Spake Zarathustra (2001)
Codirigida y protagonizada por Jon Vomit, Nick Zedd, San Rev Jen y Shaolin Schwedock. La primera y única adaptación de la obra maestra de la filosofía escrita por Friederich Nietzsche.

Intermedio Conferencia de Nick Zedd y sesión de preguntas y respuestas

Segunda parte

Paintings 2009-11 (2011), 7 min.
Pinturas al óleo de entidades que han sido exhibidas en Microscope Gallery en Nueva York y el Museo de Bellas Artes de San Miguel de Allende.
Hollow Be Thy Name (2007), 28 min.
El alcalde es secuestrado por Eclectus y sus secuaces, entonces Electra Elf es clonada por Pantaloon y no puede dejar de pelear contra sí misma, obligando a Flutter a buscar ayuda al superhéroe del Vaticano Pulsar. Protagonizan Rev Jen, Sue Palchak, Brenda Bergman & the Dueling Bankheads.

No Plague Like Home (2007), 28 min.
Episodio de la serie Electra Elf, deconstruye el género de los superhéroes mientras Nimbus combate contra implantes de microchips, la conspiración del 11 de septiembre (11/9), junto con los peligros de ver televisión.