Leonardo Nierman en el Atrio de San Francisco

La Fundación del Centro Histórico, en colaboración con el INBA, inauguró la exposición 'Espejismos' del artista Leonardo Nierman ▼


Fundación del Centro Histórico

La muestra escultórica Espejismos conmemora cuatro décadas de trayectoria de Leonardo Nierman

Del 10 de diciembre de 2015 al 28 de febrero de 2016 en el Atrio de San Francisco; entrada libre

Integrada por 21 piezas de gran formato forjadas en acero inoxidable

Organizada por el INBA y la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México



Ciudad de México a 10 de diciembre de 2015.- El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México han organizado la muestra escultórica Espejismos de Leonardo Nierman, que se exhibe del 10 de diciembre de 2015 al 28 de febrero de 2016 en el Atrio de San Francisco, ubicado atrás de la Torre Latinoamericana, como un reconocimiento por 40 años de trayectoria del artista plástico.

Gracias a la colaboración de ambas instituciones, el público tendrá la oportunidad de admirar  de manera gratuita el trabajo escultórico de este creador de amplio reconocimiento nacional e internacional, y quien considera que "una obra de arte no está terminada hasta que no encuentra a un despistado que le dedique un pequeño momento de su tiempo y de su vida".
Bajo la curaduría de Luis Rius Caso, la exposición está integrada por 21 piezas de gran formato que provienen de la serie Espejismos del tiempo, y las cuales fueron elaboradas con acero inoxidable, el material preferido de Nierman, y representan un resumen de buena parte de sus búsquedas, relacionadas con el movimiento, la armonía, la belleza, la música y la poesía.

Concebidas a partir de un criterio diametralmente opuesto al de la escultura en bulto, las obras pertenecientes a esta muestra son invadidas por el espacio tanto al exterior como al interior, por medio de oquedades y diferentes soluciones formales estilizadas, propicias para que éste las atraviese; recuerdan en todo momento a la pintura de su autor, con la diferencia de que el color les viene de afuera, al reverberar en el espejo de su material.

Nacido en la Ciudad de México el 1 de noviembre de 1932, Leonardo Nierman es un artista plástico que goza de un amplio reconocimiento nacional e internacional. Su obra forma parte de muy diversas colecciones públicas y privadas, desde la década de los años cincuenta del siglo pasado, cuando empezó a destacar. Desde entonces ha expuesto en numerosos museos y galerías de México y el mundo, incluyendo infinidad de espacios urbanos que han presentado su trabajo mural y su obra escultórica.

Su experiencia es paralela a la de varios exponentes de la llamada Generación de la Ruptura, pero a pesar de compartir ciertos principios y búsquedas con ellos, su camino ha sido independiente. También se le puede asociar con el devenir del arte abstracto en México y allende nuestras fronteras, pero más en un sentido de afinidad que de pertenencia a determinada tendencia, generación o agrupación.

El Atrio de San Francisco fue uno de los primeros espacios recuperados del Centro Histórico de la Ciudad de México; es una plaza de reunión donde se ofrece a todo público la posibilidad de admirar exposiciones de grandes creadores nacionales e internacionales, así como montajes y programas de actividades en apoyo a las tradiciones populares. Por su situación estratégica sobre la vía de acceso peatonal más importante del Centro Histórico, el Atrio de San Francisco es un punto de referencia que acoge a miles de visitantes cada año, a quienes brinda la oportunidad de convivir en un ambiente amable y propicio para la interacción social, este último uno de los objetivos de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México.

 

Performances presentados durante la Feria Zona Maco

La forma posmoderna del arte contemporáneo conocida como la Performance, es una expresión artística que se deriva del arte incidental inaugurado formalmente por Jhon Cage y otros artistas de su época que sentaron distintas maneras y métodos de elaboración de la incidencia. De alguna manera es la formalización de lo que antes se conocía como “improvisación artística“. Después de casi 60 años de aquellos trabajos de Cage, la Performance y otras formas de expresión derivados del arte conceptual posmoderno, han derivado en diversas vertientes que dependen prácticamente de formaciones paralelas o interdisciplinarias que se ejecutan en vivo, pues el primer requisito para que una pieza de arte no objetual sea considerada Performance es que sea arte hecho a base de acciones.

Como es “arte conceptual“, la manera en que se caracterice a la “acción performativa“ - en primer término - devendrá en el tipo de Performance que el asistente presenciará, interactuará o participará dentro de la pieza dependiendo del tipo de Performance que se trate. Algunos colindan con la danza, otros con los rituales, otros con la plástica, algunos más con la música, otros habrá que con la literatura o la interdisciplina como es el caso de la “poesía visual“ 0 que en México se cultiva casi desde los años 70´s -. Otros artistas y tendencias preferirán poner énfasis en el “protoarte“, más en el “arte generativo“, nuevas tendencias buscan su narratividad en el quehacer cotidiano de las personas irrumpiendo incluso en su vida y espacios cotidianos - lo que lo convierte en “arte de intervención“ o “suceso artístico“ -. Las dos Piezas que se muestran a continuación utilizan distintas herramientas expresivas de las distintas formas expresivas del arte conceptual posmoderno, la pieza sonora es una Performance con elementos tecnológicos de vanguardia, pues utilizan prototipos generadores de sonidos que al utilizar técnicas y métodos de autoría musical, se convierten ya no en protomúsica sino en verdaderas piezas musicales posmodernas dentro de una Performance. La otra pieza es una Instalación, que es hacer arte con objetos “instalados“ o en movimiento siguiendo los trazos de una estructura conceptual prefigurada por el artista y que le permita “expresar ideas o sentimientos“ o “tesis culturales“ o únicamente del tipo “sensorial“. Buenas piezas de jóvenes artistas becarios del FONCA de México.

Instalación:
https://www.youtube.com/watch?v=DsXE_-N6AeI&feature=youtu.be

Performance:
https://www.youtube.com/watch?v=A16APFmnu-8&feature=youtu.be

      

Entrevista con Rosa Olivares, teórica de Arte Posmoderno

Rosa Olivares es la propietaria de “Exit Librería“, la más documentada librería de arte posmoderno en México, que nos concedió esta entrevista en imagen en off para nuestra agencia en la pasada feria de arte contemporáneo “Zona Maco“. La oferta de esta librería nos presenta a teóricos, analistas, críticos y artistas de las distintas formas y formatos de muestra del arte contemporáneo y en especial del arte posmoderno en sus vertientes conceptual, figurativo y abstracto, sus mezclas, su interdisciplina y su experimentación.
Nos pareció interesante su perspectiva en la que nos da un panorama internacional del arte y de cómo se considera a México no sólo una plataformas e proyección y fuente de creación artística sino también un país con ciudadanos que aprecian el arte y la cultura. Nos parece también importante que haya inversionistas que quieran invertir en arte contemporáneo de otros países en México y este esfuerzo de divulgación exitoso tenga repercusiones internacionales.

Link a la librería:
http://www.exitlibreria.com 

La entrevista con Rosa Olivares:
http://youtu.be/MBRsX5HeEJ8

Ramsés Olaya abre la Zona Maco extendida

El joven pintor Ramsés Olaya abre la Zona Maco extendida en la Galería Ginocchio, sita en Arquímedes 175 Colonia Polanco. Con obra posmoderna en la que incluye un arte con tendencias abstractas geometristas, el pintor nos habla en los videos acerca de su obra y nos plantea que se inscribe fuera de las tendencias más evidentes de su generación, que son las de los seguidores de pintores como Macotela y nos revela el secreto de sus influencias. Cumple con variadas características del arte posmoderno como la multiculturalidad, la globalidad, el hibridismo en la mezcla de técnicas del arte y la cultura popular con materiales finos y propios de técnicas de pintura acrílica y acuarela. Pero fuera de los aspectos técnicos del análisis deconstructivista, la obra premiada de Olaya, lo inscribe en el manejo delicado del papel cortado y picado mexicano, con influencias del origami oriental y una imaginería abstracta geometrista. La muestra durará hasta marzo del 2014 y el dueño de la galería se encuentra de plácemes en otro video donde nos declara su gusto por estar en la Zona Maco que es para él "una caja de resonancia del corredor de galerías más grande del mundo que en la ciudad de México va desde la Roma hasta Polanco, habitando incluso la Condesa y Chapultepec, donde los capitalinos disfrutan de una oferta de arte visual sin paralelo en el planeta. Creemos que por eso el arte mexicano es bien apreciado en el mundo.

Aquí la muestra y entrevistas:

http://youtu.be/AeJFponOurY

http://youtu.be/_PNNXcPtj1Y

http://youtu.be/cV1YxCc4lqM